domingo, 27 de octubre de 2013

En el lote o de Cape Cod a Cedar Falls


En el lote de ayer había una sorpresa. Y, además, de los Vikingos había otro título dentro del lote. No es una película de la que guarde buena o mala memoria, pues cuando la vi me fue indiferente y, después de volverla a ver, me dejó prácticamente igual. En su momento lo fue y todavía puede serlo, pues se trata de un producto para la puesta en valor de Julia Roberts, por aquel entonces, la musa del cine, tras su exitosa Pretty Woman. 
Hablamos de Durmiendo con su enemigo, cuyo título original era Sleeping with the enemy , una película de suspense del año 1991 que contaba con la dirección de Joseph Ruben. La producción de la película estuvo en manos de Leonard Goldberg para la 20th Century Fox, que también la distribuyó. Se invirtió en la película la estimable cifra de 20 millones de dólares , cifra que fue recompensada con creces por el público y por los derechos generados posteriormente. 
El guión de la película fue firmado por Ronald Bass y Bruce Joel Rubin que, al parecer, se inspiraron en la novela de Nancy Price de homónimo título, en inglés la ya nombrada Sleeping with the Enemy. 
En el apartado técnico estuvieron presentes John Lindley (Fotografía) y George Bowers (Montador). Destacó sobremanera la vertiente musical que encabezó el gran Jerry Goldsmith. 
El elenco de actores y actrices estuvo encabezado por Julia Roberts como Laura Williams Burney / Sara Waters. Pues la película es un vehículo para el desarrollo de la carrera de esta actriz. A esta le acompañaron un hoy casi olvidado Patrick Bergin como Martin Burney, para aquel entonces reconocido por realizar una de las versiones que hubo en la época de Robin Hood y por Juego de Patriotas.

A estos se le unieron Kevin Anderson como Ben Woodward – con un peinado un poco de la época- , Elizabeth Lawrence como Chloe Williams, Kyle Secor como Fleishman y Claudette Nevins como el Dr. Rissner. Además de estos encontramos , a lo largo de sus 99 minutos, a unos semidesconocidos Tony Abatemarco, Marita Geraghty, Harley Venton, Nancy Fish, Sandi Shackelford, Bonnie Cook, Graham Harrington, John David Ward, Sharon J. Robinson y John Lindley. 

La historia que se nos narra es la siguiente. Laura Burney (Julia Roberts) vive en una hermosa casa en la playa de Cape Cod con su marido , Martin (Patrick Bergin ) , un asesor de inversiones encantador guapo y rico que también es posesivo , y obsesivo con el orden y el control . Laura y Martin llevan casados cuatro años y aparentemente son una pareja perfecta.

Sin embargo, desde el principio vemos que tiene un trastorno obsesivo compulsivo (TOC) por el orden en la casa y en su vida y en la rodea, y mientras ella trata de cumplir con sus necesidades, que parece sufrir bajo la tensión, Martin cree que Laura ha estado coqueteando con un atractivo vecino. Desde ese momento él la ataca físicamente como castigo. En definitiva, la maltrata continuamente. El abuso es una rutina en su vida, iniciándose inmediatamente después de su boda . 
Para escapar de Martin, Laura planea y falsificaciones su propia muerte en el mar en una tormenta, mientras la pareja esté navegando. Laura había llevado deliberadamente creer a Martin que ella no sabía nadar, por lo que él creía que había muerto una vez que se cayó por la borda . 
Sin embargo, después de haber tomado recientemente clases de natación ella era capaz de nadar de forma segura hasta la orilla. Ella secretamente regresa a casa, recupera algo de ropa y dinero en efectivo que había escondido mientras preparaba su desaparición, se disfraza y sale de su casa después de tirar su anillo de bodas en el inodoro. 
La chica inicia una nueva vida. Laura se traslada a Cedar Falls , en Iowa . Como preparación a su fuga,por otro lado, muy bien planificada, le había dicho a Martin que su madre, Chloe Williams (Elizabeth Lawrence ) , había muerto, y que alegando que iba asistir al funeral, lo que verdad había realizado era que, en secreto, la había cambiado de residencia de ancianos llevándola a una de Iowa.

En Iowa alquila una casa modesta en comparación a la que tenía y adopta otro nombre: el de Sara Waters. En Cedar Falls, conoce a Ben Woodward (Kevin Anderson) , un profesor de arte dramático en la Universidad DeVry . Una relación se va desarrollando, pero sufre un revés cuando Ben descubre que su verdadero nombre no es el de Sara .

Después de un día, Laura es incapaz de tener intimidad física con Ben, y al día siguiente , ella le confiesa que está huyendo de un marido abusivo . 
Mientras tanto, Martin recibe una llamada telefónica inoportuna de un amigo de Laura de la natación. A esto se suma los cristales rotos de una farola - realizado por Laura- y ante este nuevo dato sus sospechas se despiertan, y Martin vuelve a casa.

Allí buscando logra encontrar el anillo de boda de Laura en la taza del inodoro. Tras ir a la residencia de ancianos de Cape Cod , se entera de que la madre de Laura está viva, y tiene su trazado a la residencia de ancianos de Iowa .
Visita a la madre de Laura sin revelar su identidad y se entera que Laura está viendo a un profesor de teatro universitario en Cedar Falls.

A pesar de que está a unto de matarla, aprovechando su ceguera, una enfermera que llega oportunamente se lo impide. Martin va al lugar en el que ella reside.

Allí encuentra a Laura y Ben en una feria local , luego la sigue hasta su casa . Después de dejar pistas idiosincrásicas alrededor de la casa de Laura, Martin se enfrenta a Laura .

En el último momento, Ben aparece en la puerta y Martin , blandiendo un arma, amenaza con matar a Ben si ella no lo abandona. Laura habla con Ben y parece irse, pero entonces se rompe la puerta y lucha con Martin , que lo deja inconsciente .
Como apunta el arma a Ben, Laura le distrae y ataca a Martin , que deja caer el arma, y ella se las arregla para tomar el control de ella , disparándole a Martin , pero falla . Laura sostiene a Martin a punta de pistola mientras que ella llama a la policía . Ella le dice a la policía que acaba de matar a un intruso, cuelga el teléfono y dispara a Martin tres veces. Cuando Martin cae al suelo, a Laura se le cae la pistola y se derrumba , sollozando. Sin embargo Martin, no está muerto, recoge el arma y trata de dispararle , pero el arma sólo hace clic, está vacía. Entonces Martin muere. Ben es revivido por Laura y se abrazan con el cadáver de Martin al lado y en el suelo con el anillo de bodas de Laura en la mano. 

La película tuvo cierto éxito y prueba de ello son sus resultados en taquilla donde obtuvo más de 100 milones en su recaudación. Gran parte del éxito fue el thriller y gran parte fue el gancho de una Julia Roberts en la cima de Hollywood.
La película se rodó entre Carolina del Sur (Abbeville) y Carolina del Norte (Kure Beach, New Hanover County Fair Grounds en Wilmington, en Clinton - Presbyterian College- y Wrightsville Beach. El famoso crítico Roger Ebert no valoró en exceso la película en su lanzamiento, y la calificó como "una película slasher disfrazada, una versión de alta gama de la vieja fórmula de la explotación en que la víctima puede correr, pero no se puede ocultar.

En España las críticas oscilaron entre las duras frente a ella como la de Luis Martínez en el Diario El País que la calificó de "Rutinario thriller. Sus referencias a Hitchcock se vuelven una triste obviedad. El empeño del director por telegrafiar el final en cada plano se antoja de una crueldad totalmente innecesaria", a la positiva de Jesús Palacios en Fotogramas que dijo de ella que era similar a un “"Pastel con relleno envenenado".

Cuando vi la película por primera vez, lo más llamativo era que pocas veces se había tratado de una manera tan directa el tema de la violencia de género de forma tan directa y en profundidad De todas maneras algunos han considerado está película como un thriller de diseño algo mas sofisticado de la cuenta. Eso sí con buenos momentos en los que el director consigue sorprender en varias escenas por sus sorpresas, por el tratamiento de la imagen y el movimiento de la cámara. Cierto es que el resultado es irregular, que lo mismo da la impresión de estar ante un telefilme que ante una película.
Pero el mejor aliado de Joseph Ruben como director termina siendo el compositor, que sí logra mantener el buen nivel a lo largo de todo el film, con un planteamiento mas acertado que el propio guión, en base a dos conceptos básicos: la identificación emocional y el contraste, con ideas tan interesantes como la referencia al Dies Irae de Berlioz (Sinfonía Fantástica) en el tema del marido- por cierto sugerida por el propio actor protagonista Patrick Bergin, mucho mas sutil y brillante que la aplicación por el director de la propia pieza (algo forzada), asociando subliminal y psicológicamente el tema a los abusos recibidos por la protagonista representados por el tema de Berlioz, consiguiendo una mayor sensación de amenaza cada vez que suena el tema del marido, o alcanzando momentos psicológicos tan reveladores como la música utilizada en la feria, con la distorsión del tema de ella.
En cualquier caso, poco dice de un film que lo más destacado sean exclusivamente los contados aciertos del director y la labor del compositor.
A esto se le suma una banda sonora en la que destacan canciones de los 50 como la Runaround sue cantada por Dion And The Belmonts o de los inicios de los noventa como la A Time For Letting Go de Michael Bolton
 Aunque esta fuerte crítica no es del todo justa puesto que la película tiene un buen ritmo narrativo- somos conscientes que en hora y media pasan muchas cosas- que la hacen ciertamente entretenida en parte por que la película es corta, y la convincente actuación de Julia Roberts, especialmente cuando vemos que acaba de descubrir que su marido está allí, en su nueva casa de Iowa.
Se dice que Julia Roberts declaró que Abbeville (Carolina del Sur), lugar donde se rodó parte del film, era un "infierno viviente" y que sus habitantes eran "horriblemente racistas", por lo que aseguró que jamás volvería allí.
No obstante, de fondo he leído, y le doy la razón, que no puede ser más desolador que una mujer no tenga otra alternativa que simular su muerte para poder reparar el error de haber elegido como esposo al hombre equivocado. De todas maneras, un pequeño regalo para esta noche del sábado al domingo.


En youtube he encontrado el trailer de la película, la misma que tiene todos los derechos de imagen y de audio sobre la película.

Por dos razones


Esta entrada está aquí por dos razones. La primera, se debe a que a finales de este verano pude disfrutar de la serie Vikings que fue creada en parte siguiendo las líneas históricas de esta película. Recordad que el punto de vista de la serie eran las sagas de Ragnar Lodbrok y sus hijos, tal y como quedó claro en las dos entradas que hice sobre la misma.
La segunda razón es igual de prosaica pues Se debe a que el 9 de julio de 2012 fallecía una de las leyendas por entonces vivas de las pocas que quedan en Hollywood. Se trataba de Ernest Borgnine que fallecía a los 95 años dejándonos buena muestra de su competencia en muchas películas (Marty, Grupo Salvaje,…), pero al que yo recuerdo especialmente brillante en esta película como rey Ragnar. 

Los vikingos es una película estadounidense del año 1958, dirigida por Richard Fleischer, y que estaba protagonizada por Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh y Ernest Borgnine en los papeles principales. Se basada en la novela homónima The Viking por Edison Marshall, basada a su vez en el material de las sagas de Ragnar Lodbrok y sus hijos. Con todo el guión está firmado a medias por Calder Willingham y Dale Wasserman que adaptaron era novela. La producción recayó en Jerry Bresler para la productora Brynaprod S.A. y Curtleigh Productions, mientras que la distribución de esta película que combina acción, aventuras y romanticismo fue labor de la United Artists que invirtieron en ella tres millones y medio de dólares. 
En el apartado técnico participaron alguno de los grandes de los cincuenta y sesenta como Mario Nascimbene con una banda sonora tremendamente reconocible, la grandiosa fotografía de Jack Cardiff. En labores de vestuario destaca la de Dolly Tree, mientras que en el montaje estuvo Elmo Williams. 

El elenco de actores es importante pues algunas de sus actuaciones aquí están muy bien valoradas como es el caso de los cuatro ya nombrados. Kirk Douglas como Einar, Tony Curtis como Erik, Ernest Borgnine como Rey Ragnar y Janet Leigh como la Princesa Morgana. A estos se sumaron James Donald como el traidor galés Lord Egbert, Alexander Knox como el Padre Godwin, Frank Thring como el cobarde Rey Aella, Maxine Audley como Enid, Eileen Way como Kitala, Edric Connor como Sandpiper, Dandy Nichols como Bridget, Almut Berg como la chica de las Coletas, Per Buchhij como Bjorn. En la versión inglesa participa incluso Orson Welles como el narrador inicial. 

Es precisamente éste quien comienza con una introducción marcándonos en contexto histórico de este pueblo, sus creencias y las correrías de sus barcos a los largo de los siglos VIII y X y todo ello con imágenes y dibujos que recuerdan en Tapiz de Bayeux que nos cuenta la batalla de Hasting y que permitió la entrada de los normandos con Guillermo el Conquistador a su cabeza en las Islas Británicas . 

Con todo la película se centra en el siglo IX, los vikingos, y esos hombre de la bahía u hombres del norte, atacan Inglaterra, arrasando allí donde van. De hecho los personajes empiezan a aparecer en una de sus incursiones que tiene como protagonista al rey vikingo Ragnar (Ernest Borgnine) que mata a un rey sajón de Northumbria y viola a su esposa, la reina Kitala (Eileen Way). Ésta queda embarazada y se lo comunica al Padre Godwin (Alexander Knox) que tendrá un hijo del rey vikingo, el mismo día que cede al trono al primo de su marido, debido a que el rey había muerto sin hijos. 

El nuevo rey es su primo Aella (Frank Thring ). Tras su parto y para proteger a este hijo del sucesor de su marido, la reina envía a su hijo a Italia para que allí esté al cuidado de unos monjes, colgándole previamente del cuello una piedra negra de las que componen la decoración de la espada real. 
Treinta años después, los vikingos continúan con sus incursiones sobre las islas Británicas y nos encontramos que el Rey Ragnar regresa de una de ellas. No lo hace sólo, pues con el regresa Lord Egbert (James Donald), que ha sido acusado por el rey Aella de connivencia con los vikingos, algo que por otro lado es cierto y que cuando Aella lo acusa de traición a la patria , Egbert encuentra santuario con Ragnar en Noruega. Ragnar tiene un hijo legítimo que es el orgullo de su estirpe, Einar. 

Tras ser recibido ruidosamente por la gente de la bahía, entre ellos por su hermoso hijo Einar (Kirk Douglas). A éste encomienda el cuidado y la formación en las costumbres vikingas de Lord Egbert. Mientras lo hace y mientras le enseña su manejo de cetrería encuentran a Erik (Tony Curtis), el hijo de la reina Kitala y Ragnar). Por un giro del destino, la nave que iba para Italia fue interceptada por los vikingos, que no son conscientes del parentesco del niño, y lo esclavizan. Ahora es un esclavo de su padre Ragnar, sin que ni uno ni otro conozcan su parentesco. 
Einar y Erik se pelean a cuenta de unos halcones y Erik le lanza su halcón a Einar, quien pierde un ojo. Su filiación es finalmente descubierta por Lord Egbert ( James Donald ), cuando Egbert reconoce la piedra que lleva como amuleto alrededor del cuello procedente de la espada real de Northumbria y que le fue entregado por la madre de Erik cuando él era un niño, pero no se lo dice a nadie. 
Einar ( Kirk Douglas ), hijo y heredero legítimo de Ragnar, después de que le saquen el ojo decide salvar a Erik de la ejecución inmediata. Tras una fiesta en la que la tribu shaman dice que Odin maldecirá al que lo mate el rey Ragnar decide que Erik debe morir por medio de las mareas y de los cangrejos para evitar así la maldición, pero mientras la marea sube Erik llama a Odin, el viento cambia y hace que el agua se aleje, salvándolo. Egbert luego lo reclama como su esclavo. Egbert espera encontrar una oportunidad de tomar ventaja de la reivindicación de Erik como heredero del reino de Northumbria. 
Una de las misiones de Lord Egbert es la realización de un mapa de las costa británicas y además él propone secuestrar a la princesa Morgana ( Janet Leigh ), que iba a casarse con el rey Aella. La enemistad entre Erik y Einar se agrava cuando ambos se enamoran de ella. Especialmente Einar que por primera vez se siente rechazado por una chica. 



La princesa queda en un barco en la bahía mientras que en el "gran salón", los vikingos se divierten con cerveza, hidromiel y comiendo , así como en un concurso de lanzamiento de hacha. Allí Einar confiesa sus sentimientos sobre Morgana a su padre Ragnar, que dice Einar él puede tener Morgana sin problema alguno. Einar se desplaza en barca al barco de Morgana y tira los guardias fuera de la nave. Erik localiza a Morgana y comienza a violarla - desafiando sus expectativas de resistencia y sus emociones hacia Einar claramente divididos entre la atracción y la repulsión. 
Pero antes de que las cosas puedan ir más lejos, Eric entra en el habitáculo y agarra a Einar por detrás y le golpea hacia fuera dejándolo inconsciente. Tras ello toma a Morgana y la introduce en una pequeña nave que había construido para Egbert. Erik, en su huida, la lleva de regreso a su casa junto con Sandpiper - Edric Connor- (amigo de Erik y su compañero esclavo), Kitala y dama de Morgana Bridget ( Dandy Nichols ) que también había sido secuestrada. Einar recupera la conciencia y da la alarma, y varios barcos vikingos que persiguen obtener rápidamente los fugitivos. Einar, que estaba enamorado de ella, comienza una persecución. 
Pero los vikingos temen navegar entre la niebla de noche, pues no saben orientarse. En la espesa niebla, el drakkar de Ragnar golpea una roca y se hunde, mientras que el barco de Erik se guía con seguridad por una brújula primitiva, un pedazo de magnetita en la forma de un pez que Sandpiper había obtenido en una tierra lejana. Einar, en otro drakkar, cree que Ragnar está muerto y de mala gana abandona la persecución. 
Los perseguidores tienen un percance y el rey Ragnar cae en manos de su Erik, que le lleva a la corte del rey Aella. Para entonces Erik y Morgana se han enamorado, se convierten en amantes durante el viaje, y ella está de acuerdo en buscar la liberación de su promesa de casarse con Aella y Erik le regala la piedra negra que cuelga de su cuello desde niño. 

Tras la llegada de Erik y su grupo con Ragnar entre ellos, el rey Aella decide acabar con él. Ragnar es condenado a morir arrojado a un pozo lleno de lobos hambrientos, y éste pide a Eric que le deje morir con honor con la espada en mano, única forma de que pueda alcanzar el Walhalla, el paraíso de los vikingos. Eric se lo concede, y tras cortar las ligaduras de Ragnar le entrega la espada. Una vez libre y con una espada, Ragnar asusta a sus captores, pero feliz de morir con la espada en la mano se arroja al pozo de los lobos. En respuesta a la "traición" de Erik, Aella corta la mano izquierda, lo pone de nuevo en el barco y lo arroja a la deriva. 

Para entonces, Morgana, gracias a la piedra negra y al Padre Godwin, confesor de la reina Kitala, conoce la historia y el origen de Eric. Mientras, en el norte, y en una asamblea de los vikingos Einar prepara una expedición de castigo para vengar a su padre, al que creen ahogado, y volver a secuestrar a Morgana. Al principio, Einar es finalmente capaz de persuadir a los otros vikingos para montar una invasión de Northumbria. Pero sorprendentemente, Erik vuelve a la aldea. Y allí le explica a Einar, cómo murió su padre y su heroico final, y lo que había sido la recompensa de Aella por permitir a Ragnar morir como un vikingo. 
Con esta revelación, y con la promesa de que Erik le guiará en sus barcos a través de la niebla, lo que permitiría realizar un ataque sorpresa a la inexpugnable fortaleza. Poniendo a un lado por el momento su odio mutuo, Einar y Eric marchan rumbo a Inglaterra con tres drakkar. 
Tras alcanzar la tierra, los vikingos comienzan a moverse hacia el interior en dirección a la fortaleza. La alarma suena y los aterrorizados campesinos abandonan sus campos y rebaños y huyen para refugiarse en el castillo. Pronto los vikingos se disponen frente a la fortaleza con sus arietes y su armadura de combate. Gritando el nombre de " Odin " , los vikingos inician el asalto al castillo ante el temor de Aella. 
En un movimiento audaz, los vikingos logran con su ariete del árbol derribar la puerta. Tras llegar al primer patio, intentan acceder al segundo. Einar junto a varios Vikingos lanzan sus hachas sobre la puerta de entrada al castillo. 
Varios de los lanzadores de hachas son asesinados, pero han colocados las suficientes para que sirvan de ejes que le sirvan de "escalera" a Einar para subir por el foso del puente levadizo. Tras ganar la entrada a la torre del homenaje y bajar el puente levadizo entran los vikingos en masa comandados por Erik. 
Erik y Einar salen en busca de Morgana. Erik encuentra a Aella en su lugar y lo tira al pozo de los lobos. Por su parte, Einar encuentra a Morgana en la torre más alta de la torre del homenaje, y de nuevo comienza a hacer el amor con ella, diciéndole que va a ser su reina. A pesar de que aún hay una evidente atracción por él, Morgana dice a Einar que ella lo odia y que ama a Erik. Enfurecido, Einar la arrastra a su exterior y llama a Erik para luchar en un enfrentamiento personal. 

Los dos rivales se involucran en una lucha de espadas en lo alto de la torre. Erik es parcialmente derrotado y pierda la mayor parte de su espada, aunque aún rota, y cuando Einar se prepara para dar el golpe de muerte, él duda, después saber la verdad por Morgana, y de repente ve a Ragnar en el rostro desafiante de Erik. Esto le da a Erik (que todavía no saben que son hermanos) la oportunidad de apuñalar fatalmente a Einar con la hoja rota de la espada. Haciéndose eco de la escena con Ragnar, Erik da a Einar una espada para que éste invoque a Odín y pueda ir al Walhalla. Lo siguiente que se escucha es ''Preparen el funeral para un vikingo.'' 

En la escena final, Einar se le da un funeral vikingo : su cuerpo es colocado en un drakkar, que es prendido en fuego por flechas incendiarias. Y con los títulos de crédito se acaba la película. 

La película se estrenó en España el 23 diciembre de 1958 y fue filmada en su mayoría en Maurangerfjorden y Maurangsnes, filmado por el director de fotografía Jack Cardiff , aunque el castillo de Aella fue la verdadera fortaleza de la Latte en el noreste de Bretaña, en Côtes-d'Armor. Además se rodó en en Kvinnherad, que es una pequeña comunidad junto al fiordo de Hardanger (Noruega) en Lim Fiord (Croacia), y en Walchensee y en los Bavaria Filmstudios de Geiselgasteig, en Grünwald, (Baviera). 

Los vikingos supuso la segunda y última colaboración entre Richard Fleischer y Kirk Douglas, después de haber rodado la clásica película de 20.000 leguas de viaje submarino. 
En 1964, y debido al éxito de la película, Jack Cardiff, el director de fotografía de la misma, conseguiría que le dejaran rodar una nueva película sobre vikingos, adaptando una novela de Frans G. Bengtsson. El título original de esta película es The Long Ships, pero en España se llamó Los invasores, con los actores Richard Widmark y Sidney Poitier como protagonistas. 
Gran parte de los escenarios serían más tarde utilizados por el director italiano Mario Bava por su propia epopeya vikinga que lleva por nombre el de Erik el Conquistador. 
Como curiosidad señalar que Ernest Borgnine que interpreta a Ragnar, el padre de Einar, Kirk Douglas cuando en realidad Borgnine nació casi dos meses después de Douglas. La película fue la tercera más vista en la taquilla británica en el año 1958, alcanzando en taquilla la estimable cifra de 6.000.000 de dólares.
La película tuvo varios premios entre ellos el premio Laurel de Oro de 1959 al drama de acción y el premio Concha de Plata al mejor actor para Kirk Douglas ex-aequo con otro. 

La crítica no ha sido lo suficientemente justa con la película. Por ejemplo, el crítico Bosley Crowther del New York Times calificó la película de “Ópera Noruega” o "Norse Opera". No obstante fue un éxito de taquilla y dio lugar a la serie de televisión los Cuentos de los vikingos , dirigida por el editor de la película, Elmo Williams , que incluyó a ninguno de los personajes originales. El crítico español Carlos Boyero publicó hace muchos años, cuando escribía en el Diario El Mundo que la película era "Una maravilla. Una película olvidada que urge reivindicar. La relación entre Kirk Douglas y Tony Curtis es abrasiva." 

Se sabe que para la película el director Richard Fleischer se documentó muchos sobre los tiempos del Rey Ragnar, sus los costumbres, las armas, los trajes, los barcos, hasta la raza de caballo que montaban... De hecho, para los barcos que se ven se construyeron reproducciones de barcos vikingos hundidos a escala 1:1. Los tres barcos vikingos de la película fueron diseñados utilizando los planos para un barco vikingo real rescatado de las aguas y restaurado por el Museo vikingo de Osla, que pude visitar en 1996. Resultó que los barcos construidos para la película eran demasiado precisos y que los actores modernos eran más altos que sus homólogos históricos y hubo problemas para la movilidad de los actores. 

Se cuenta que para que el funeral vikingo fuese lo más real posibles, el director Richard Fleischer tuvo mucho cuidado para que los arqueros practicarán para ese momento. Había que esperar el el “ Uno, dos y tres” del director, pero cuando llegó el momento para el tiro, el director sólo llegó a la cuenta de "dos", cuando uno de los arqueros obsesionado soltó su flecha. La suerte quiso que la flecha dió perfectamente y golpeó en la vela. Entonces, Fleischer dijo "¡Tres!" y los demás arqueros soltaron sus flechas. Fleischer decidió que le gustaba la flecha solitaria y se mantiene la toma de la película porque se veía como parte de la ceremonia. 
Igualmente se ensayó y mucho la escena de caminar sobre el remo. Kirk Douglas dijo el director Richard Fleischer que podía hacerlo y lo hizo varias veces. En un momento cuando lo hizo caer, vió que el agua estaba helada y nadó hacia el barco del cámara y preguntó si habían conseguido buena imagen. Luego nadó de vuelta al barco vikingo. Fleischer señaló que estaban viendo y filmando una actividad que no se había hecho en mil años. 

Indivcar igualmente que Northumbria se formó alrededor del año 616 por la unión de dos reinos más pequeños, Bernicia y Deira, y Aella será su primer rey. En el año 867, cayó bajo el control de los vikingos cuando los dos hermanos, Ivar y Halfdan Ragnarrson, perteneciente a Danelaw - un reino vikingo ya establecido en Gran Bretaña. La historia cuenta que el rey Aella mató a Ubbe Ragnarsson padre de Ivar y Halfdan arrojándolo en un nido de víboras. Halfdan y Udde trataron de vengar a su padre, pero inicialmente no lo lograron. Algún tiempo después, Aella fue capturado. El ahora condado de Northumbria más tarde se dividió entre los dos reinos, entre Escocia e Inglaterra. La porción de inglesa es la que se conoce como "Northumberland". 
En una entrevista concedida poco después del lanzamiento de la película, tanto Kirk Douglas y Tony Curtis dijo que había sido frío durante todo el rodaje. El agua en el fiordo estaba justo por encima de la congelación y la temperatura del aire era sólo un poco más caliente. La lente de contacto opaco que Kirk Douglas llevaba para simular su ojo ciego fue increíblemente doloroso. Sólo podía soportar que en su lugar durante unos minutos a la vez. 

En definitiva y a modo de conclusión, estamos ante una de las más estimulantes y maravillosas películas de aventuras junto con alguna otra de Burt Lancaster montada a través del universo del pueblo vikingo. Pero Fleischer además las enreda a modo de tragedia griega. El resultado es una película de enorme fuerza, literalmente bellísima, con una formidable fotografía de Jack Cardiff y una arrebatadora escenografía, rematada en un final memorable. Tan memorable como la espalda de Janet Leight cuando Erik le abre el corpiño para que ella pueda remar. Entonces, pienso, que puede que exista una tercera razón.

miércoles, 23 de octubre de 2013

En conmemoración de la fiesta


Esta película empezó así “Acreditación para la fines del cine. ¡Enhorabuena! Ya tienes tu acreditación, puedes descargarla en el siguiente enlace: (el que corresponda) Recuerda que con ella podrás ir al cine todas las veces que quieras por 2,90€* cada sesión durante los días 21, 22 y 23 de octubre de 2013 en cualquier sala adherida a la fiesta del cine, que en nuestro caso fue en los cines Guadalquivir, mi sala favorita en Córdoba. 
Para adquirir la entrada era necesaria la presentación de DNI y la acreditación de arriba en taquilla. No era válida para la venta anticipada – aunque creo que este aspecto podía ser negociable- o para otros canales distintos de la taquilla, máximo una entrada por acreditación, persona y sesión. Hubo más de 14 mil tweets elogiando la idea y cerca de 75 989 de “Me gusta” en Facebook. 
Las colas en el cine eran impresionantes, creo que nunca había llegado a tanto. Y lo cierto es que está acreditado que ni el cine ni las salas han muerto. Simplemente lo que ocurre es que el precio es caro. Y no sólo por que se le ha subido el IVA, lo que supone prácticamente supuso subir 1 euro más, las ya de por sí carísimas entradas, insisto carísimas, sino porque pagar por una película la friolera de más de 8 euros en algunos casos, unido a las Cola Cola, a las palomitas y otras chuches de durante y después del espectáculo esto resulta un dispendio. La película que fuimos para celebrar esta fiesta del cine fue una apropiada para la troupe con la que iba. 

Se trataba de Zipi y Zape y el club de la canica, una película de imagen real que recrea las aventuras de los personajes de tebeo creados por José Escobar, aunque no tenga representación de ninguna aventura en concreto. Se echa de menos a don Minervo , a Pantuflo y Jaimita (padres de los gemelos) y a otros personajes de Escobar, pero como película de aventuras entretiene al personal. A mí, por momento, me recordó salvando la comparación con unos hispanos Goonies. 

No era la primera vez que las historias de Zipi y Zape se habían llevado a la gran pantalla. En 1982 se rodó una película basada en la obra de Escobar, pero ‘Las aventuras de Zipi y Zape’ bajo la dirección de Enrique Guevara pero sin éxito alguno. Yo, particularmente no la he visto. 
Pero ahora la dirección es de Oskar Santos y el guión de Jorge Lara, Francisco Roncal que parte de la idea de Escobar. La película está producida por Zeta Cinema, Mod Producciones, Antena 3 Films, Kowalski Films y participan igualmente Euskal Telebista y el Ministerio de Educación español, en su vertiente cultural. La distribuye según he leído The Walt Disney Company. Y en la misma participan otras compañías como la Laokoon Filmgroup y el equipo técnico húngaro de Videoassist.hu . la inversión alcanzó los 6 000 000 de euros. 

Dos aspectos técnicos muy destacados para mí han sido el apartado musical de Fernando Velázquez y la magnífica fotografía setentera de Josu Inchaustegui. 
El elenco de actores está formado por Raúl Rivas (Falconetti), Daniel Cerezo (Zipi), Javier Gutiérrez (Zape), Alex Angulo (Sebastián Esperanza), Javier Cifrián (GriGrillo), Claudia Vega (Matilda), Marcos Ruiz (Micro), Christian Mulas (Heidi), Alberto López ( PeloCohete), Joseba Apaolaza (Padre de Falconetti) y Fran García (Filo). 

La película se estrenó el 8 de septiembre de este año en el Festival International de Toronto y el 21 de septiembre en el Donostia-San Sebastián International Film Festival. Su distribución se generalizó el 4 Octubre de 2013. 
La película es una tontada entretenida y que a mis hijos ha gustado. Parte de la idea que la propia distribuidora ha remitido. Si vas a embarcarte en una gran aventura, más te vale tener un buen compañero de viaje. Porque la auténtica aventura, la aventura con mayúsculas, es cosa de dos: Zipi y Zape. 
La película se inicia en el momento en que Zipi y Zape son enviados al Centro Re-educacional Esperanza. En la furgoneta que los llevan conocen al que va a ser uno de los compañeros de aventuras. Se trata de un niño gordito de nombre Filo (Fran García). Filo les dice a Zipi y Zape la estancia de sus hermanos en el Esperanza que es un lugar horrible, pero los dos hermanos confirman que va a ser el mejor verano de su vida. Llegando ya al Esperanza los 3 bajan del autobús, al principio no les parece tan malo el colegio Esperanza. De pronto un señor con el pelo pincho aparece y va explicándoles con un resumen largo, pero rápido, mientras ellos recogen sus maletas y son guiados a la secretaría pidiéndoles que dejen todos los juguetes que tenían y su ropa, Zape pregunta que se van a poner y aparecen con uniformes rojos con placas, y en las placas hay números. Pronto descubren que el centro al que llegan, más que un colegio, es una cárcel para niños donde jugar está prohibido. 

Eso les queda claro tras la recepción de un “motivado” – como dirían mis hijos- Heidi (Christian Mulas) con su doberman Tiburón y el director tuerto conocido como Falconetti (Raúl Rivas). Entonces el director Falconetti les habla de Sebastian Esperanza, el fundador del instituto. Tras conocer los tres a un marginado del centro que responde al nombre de Micro (Marcos Ruiz). Nada mas conocer a Micro, Zape es enviado a la sala de meditación encontrando en ella unas canicas. Tras varios días de internamiento y viendo las limitaciones existentes deciden los cuatro fundar el Club de la Canica, un grupo de resistencia infantil que desafía la autoridad de los adultos. Parte de la idea de que de día son unos chicos educados y de noche de dedicarán al sabotaje del Esperanza llevando a cabo todo tipo de travesuras.
Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi, Zape y el resto del club descubrirán conjuntamente con Falconetti un mapa secreto de un tesoro escondido que guarda un misterioso secreto que se oculta en el colegio. En este momento se integra en el club la sobrina de Falconetti (Matilda).
Tras unirse la sobrina de Falconetti, descubren un mapa en el despacho del director y ven un video con el director de pequeño y entienden su forma de educar. De todas maneras en el grupo van a surgir desavenencias al descubrir Zipi a Zape regalándole una flor a Matilde. Como se enfada muchísimo ya que la flor era un regalo suyo a Matilda, rompe con el club y lo mandan a la sala de meditación. 
Cuando el director va ha hablar con él le dice quiénes son los integrantes del club. Y opta por encerrar a los cinco en la habitación de meditar, menos a Zipi como premio por ser un buen traidor. Tras arrepentirse piensa que las canicas y la sala de meditación son la clave para descubrir el tesoro que guarda el centro educativo. Ellos van sorteando cada una de las pruebas que había creado el fundador y demás sospechan que al final encontrarán diamantes. 

El tesoro realmente está formado por los juguetes de la infancia de Sebastián Esperanza. Falconetti consigue superar igualmente todas las pruebas y decide dejar encerrados a todos los chicos que están en la búsqueda del tesoro incluida su sobrina. 
Por último Zape consigue deducir las claves del tesoro y logran salvarse. Mientras que en el centro el director es depuesto por uno de sus profesores, el profesor tartaja de gimnasia – para aquel entonces no existía la Educación Física- que golpea al director ante la alegría de todos los alumnos del centro. Acabando así la historia. 
La película comenzó su rodaje a principios de julio. La filmación se desarrolló durante nueve semanas en localizaciones naturales de Hungría (Budapest y alrededores) y Guipúzcoa. 
Como hemos dicho es una historia simple, de aventuras, entretenida y con muy poquitas pretensiones. Que – creo- está teniendo buena aceptación en taquilla, en el público que va a verla, ya que el perfil de los espectadores es muy adecuado al producto. 

La crítica no ha sido tan generosa. En el orden internacional destaca la crónica publicada por Jonathan Holland en The Hollywood Reporter al decir de ella que era "Una película básicamente sin complicaciones (...) y con una imagen deliciosa (...) El guión prefiere mantener las cosas en el lado inocuo en lugar de abordar nada oscuro." 

En España, a lo peor hemos sido algo más críticos. Por ejemplo, Jordi Costa en el Diario El País dice que la película "No delata ninguna intención de fidelidad a las fuentes (...) Su principal problema (...) haber despojado a los personajes y al universo de Escobar de toda identidad". Mientras que en ABC E. Rodríguez Marchante afirma que "El esquema: funcional a la par que vistosillo (...) una trama sencilla pero con las suficientes grapas y pellizcos para mantener el ascua encendida entre una audiencia idónea (...).Pere Vall en Fotogramas nos comenta que es "Una propuesta lúdica (...) El villano que encarna Javier Gutiérrez es tan ligero como el film, y tiene su mismo propósito: entretener y entretener (...). Pero yo me quedo con la lacónica conclusión de Manuel Piñón que escribe en Cinemanía al decir que es "Buen cine español para chavales (...) . 

La factura técnica de la cinta es muy adecuada, con una correcta dosificación de los efectos especiales. La fotografía, la dirección artística, el vestuario, el sonido, todo sin excepción está primorosamente cuidado. Como se aprecia por la crítica del País las quejas se han centrado en la falta del respeto al tebeo de Escobar. Pero creo que eso importa poco, pues parece mucho más interesante que los niños de 12 o menos años se entusiasmen y sientan afecto con esta historia sencilla, maniquea - con malos patéticos y previsibles- y bastante cándida. La película es entretenida, muy en la línea de Los Goonies que por cierto están poniendo en la Sexta3 mientras escribo esto. Y, por cierto, que la idea de la fiesta se repita y que bajen el precio de las entradas para que el cine vuelva a ser lo que ha sido siempre: un espectáculo popular, de disfrute público y asequible.

martes, 22 de octubre de 2013

A la espera de mejora


Esperada, pero ligeramente decepcionante en sus inicios me está resultando la tercera temporada de esta antología del horror que es American Horror Story: en este caso Coven, la serie de televisión de la cadena FX en la que participan Ryan Murphy Productions, la 20th Century Fox Television y la televisión por cable FX Network . 

American Horror Story se estrenó en los Estados Unidos el 9 de octubre de 2013 y está previsto que concluya en enero de 2014. La serie fue renovada para una tercera temporada el 15 de noviembre 2012. 
La serie que tiene uno de los guiones más patológicamente retorcidos y con una puesta en escena grandiosa parece haber apostado, por ahora, por un terror más teenager. Tras Assylum, Coven es el subtítulo de la tercera temporada que contará con 13 episodios. Coven se puede más o menos traducir como "Aquelarre". 
El tema principal de temporada es la opresión de los grupos marginados por otros grupos marginados, así como el de la brujería, el vudú, el racismo, la caza de brujas, el incesto, las minorías raciales, la esclavitud, la familia – especialmente el papel de las madres e hijas- , y la brujería contra el vudú. 
La serie pasará por el pasado, 1830, y por el presente. En este caso abandonados la costa oeste y la este y nos centramos en una historia sureña. La historia se desarrolla en Nueva Orleans, en Lousiana. Coven cuenta la historia secreta de las brujas y la brujería en América. Ya han pasado más de 300 años desde los turbulentos días del juicio de Salem. Allí se condenaron y ajusticiaron a un grupo de chicas, pero no todas cayeron. Aquellas brujas que lograron escapar han tenido descendientes que, ahora, están en peligro de extinción. Se han producido ataques contra algunas de sus descendientes, así que para proteger a sus superdotadas, las madres de algunas de ellas han decidido enviar a las más jóvenes a una escuela especial en Nueva Orleans para enseñar a las nuevas brujas y donde además puedan aprender a protegerse. 
Una de esas chicas es es Zoe (Taissa Farmiga), que llega al lugar ocultando un terrible secreto, quien se acuesta con ella muere por una hemorragia masiva. Además, alarmada por las recientes agresiones y por su incapacidad de mantener su belleza eternamente, Fiona (Jessica Lange), la bruja suprema, decide volver al lugar para proteger a las suyas... y que nadie se interponga en su camino. 
La hija de Fiona, Cordelia (Sarah Paulson), enseña en la escuela. Pero poco a poco vamos descubriendo una eterna rivalidad entre las brujas de Salem y los practicantes del vudú de Nueva Orleans, en especial entre la Reina del Voodoo Marie Laveau (Angela Bassett) y una asesina en serie de la alta sociedad racista, Delphine LaLaurie (Kathy Bates). 

En enero de 2013 el creador de la serie, Ryan Murphy, insinuó que una pista sobre la tercera temporada podría estar escondida en el décimo episodio de la segunda temporada. El productor ejecutivo Tim Minear ha declarado que, el tono de la temporada será mas ligero y con mucho mas humor, pero que los temas globales serán "la opresión de las minoridades en toda raza, y que con esa idea, los grupos de minoridades se persiguen mutuamente y hacen el trabajo de su cultura." También comentó que "había un tema feminista muy fuerte que corre a través de Coven. Hay temas de razas y opresión, y temas de familias — especialmente madres e hijas." 
Los productores ejecutivos y cocreadores de la serie Ryan Murphy y Brad Falchuk declararon que, como en la segunda temporada, "muchos actores" regresaran en la tercera temporada con diferentes papeles. Jessica Lange y Evan Peters, `presentes en las dos anteriores y Sarah Paulson, protagonista de la segunda, estaban confirmados para regresar. Murphy agregó que Lange interpretará a una " encantadora mujer." Paulson comentó en una entrevista: "que su personaje definitivamente será diferente” . Taissa Farmiga, que interpretó a la chica protagonista en la primera temporada, será protagonista en la serie como un personaje que esta involucrado en un romance durante la tercera temporada. Farmiga comento: “Estoy muy entusiasmada de regresar”. Lily Rabe también ha sido contratada para ser una protagonista en la tercera entrega. La actriz ganadora del Oscar Kathy Bates también ha sido reclutada para esta tercera temporada. Interpretará a una mujer, que al principio, es la mejor amiga del personaje de Lange, pero que se convertirá en su peor enemiga. Murphy ha declarado que el personaje de Bates será "cinco veces peor que Annie Wilkies de Misery" y que también está inspirada en un "historia real".
En Abril de 2013, se anunció que la nominada al Oscar Gabourey Sidibe se uniría al elenco. El 13 de mayo de 2013, Murphy anunció en su cuenta de Twitter que Angela Bassett y la dos veces ganadora de los premios Tony, Patti LuPone se habían unido al elenco. También se anunció en Mayo de 2013 que Emma Roberts había sido incluida en el elenco. Roberts interpretará a Madison, una “chica egocéntrica fiestera” y aparecerá al menos en 9 episodios. 
En agosto de 2013, Ryan Murphy anunció que la actriz Christine Ebersole fue contratada para interpretar a una "bruja buena ". En ese mes Jessica Lange revelo que Mare Winningham se unió al elenco. El 28 de Agosto, Leslie Jordan anunció su integración al elenco. 
En Septiembre de 2013, Alexander Dreymon fue contratado para un papel descrito como "el apuesto hombre que se muda al lado de la academia. Al mes siguiente se emitía el primer episodio de la tercera temporada que había sido empezada a rodar el 23 de julio de 2013, en múltiples localizaciones, una de ellas en Nueva Orleans, tras dos temporadas de rodaje en Los Ángeles. El rodaje continuará hasta enero de 2014.
Como vemos la serie cuenta con algunas de las protagonistas de temporadas anteriores. Entre ellas está Jessica Lange la primera actriz en ser anunciada por la productora. A Jessica Lange a esta tercera temporada se le unen Kathy Bates, Frances Conroy y Taissa Farmiga, Lily Rabe, Sarah Paulson y Evan Peters. Se confirmó confirmó, que la serie giraba en torno al personaje de Lange. También se contrataron para Coven a Gabourey Sidibe, Patti LuPone, Angela Bassett, y Emma Roberts. Se les unió más tarde Denis O'Hare, quien interpretó a Larry Harvey, Alexandra Breckenridge, Jamie Brewer, Christine Ebersole y Grey Damon. 

Los papeles asumidos son el de Fiona Goode (Jessica Lange), Cordelia Foxx (Sarah Paulson), Zoe Benson (Taissa Farmiga), Myrtle Snow (Frances Conroy), Kyle Spencer (Evan Peters), Misty Day (Lily Rabe), Madison Montgomery (Emma Roberts) , Spalding (Denis O'Hare) y as Delphine LaLaurie (Kathy Bates). 
A estos se le han unido otros como Marie Laveau (Angela Bassett) y otros actores y actrices como Robin Bartlett, Alexandra Breckenridge, Jamie Brewer (Nan), Alexander Dreymon (Luke Ramsey), James DuMont (Dr. Morrison), Christine Ebersole, Josh Hamilton (Hank Foxx), Danny Huston (The Axeman), Leslie Jordan, Patti LuPone (Joan Ramsey), Gabourey Sidibe (Queenie) y Mare Winningham. 

El primer capítulo es Bitchcraft y está dirigido por Alfonso Gómez-Rejón tomando como guionistas a los productores Ryan Murphy y Brad Falchuk. La historia comienza en 1830 cuando la malvada Madame Delphine LaLaurie (Kathy Bates) celebra en su casa una fiesta de presentación en sociedad de sus hijas. Dos extremadamente bellas y otra no tanto. A la misma asisten muchos jóvenes en edad casadera. Sin embargo, una de las hijas de Madama LaLaurie tiene una historia con uno de los criados negros. Es en ese momento cuando descubrimos la brutalidad de La Madame. En el ático de la casa tiene una sala de los horrores de donde saca elementos tales como sangre y visceras para mantenerse eternamente joven. Allí lleva al criado que es transformado, dado su buen conocimiento clásico, en un Minotauro. 

Ya en la actualidad nos encontramos con Zoe (Taissa Farmiga) una chica que va a tener su primer encuentro amoroso con un chico, cuando empieza a hacerlo el muere en extrañas circunstancias. Al llegar su madre le comenta la historia de su origen , ya que ella forma parte de una dinastía de chicas caucásicas descendientes de aquellas célebres brujas de Salem, de las que algunas lograron escapar. Es llevada a una casa, realmente un colegio, el Robichaux , en donde se reúne con otras chicas que están bajo la custodia de Cordelia Foxx (Sarah Paulson) directora de una escuela privada para enseñar a las jóvenes brujas a cómo sobrevivir en el mundo moderno. 

Como jóvenes que son, van a una fiesta en la que se encuentran con algunos chicos de una fraternidad. Entre ellos está Kyle (Evan Peters). Los otros drogan y abusan de una de las chicas, en concreto de Madison (Emma Roberts), una conocida actriz juvenil. Tras la violación de la chica los miembros de la fraternidad, incluido Kyle – muy a su pesar- huyen en un autocar que tiene un accidente mortal provocado por Pide. Sólo sobreviven dos y Zoé se encarga de acabar con el violador y lo hace con su extraña “facultad”.

Por otro lado, la madre de Cordelia, Fiona Goode (Jessica Lange), llega a asegurar su protección. La presentación de Fiona como mujer de un potentado que ha financiado a un médico que intenta crear un fármaco para luchar contra el envejecimiento. Ella se niega a que el mismo sea probado y decide insistir al médico en su utilización. La vemos bailando y "snifando" sin límite. La llegada del médico le excita aún más puesto que ella no ve mejora. Le obliga a besarle, pasando el médico a envejecer de inmediato hasta morir. Han sido hasta el momento dos los episodios emitidos de Coven. 

El segundo es "Boy Parts” que presenta a Michael Rymer como director y a Tim Minear como guionista. Fiona aún tratando de ser perpetuamente joven y hermosa, sabe que Marie Laveau (Angela Bassett) dio un elixir de inmortalidad a Madame Delphine LaLaurie para derrotarla y vengarse así de la muerte de muchos de su comunidad del vudú negra. Para vengarse de verdad ahorca a todos los miembros de la familia LaLaurie y entierra viva a Madame Delphine LaLaurie. 
Fiona que conoce la historia va a la legendaria casa de Nueva Orleans con el fín de encontrar la tumba y el cuerpo de Madame Delphine LaLaurie. Al sacar el sarcófago vemos que está aún viva. Fiona encantada con la inmortalidad que a ella se le escapa encuentra a la sacerdotisa del vudú, Laveau en un salón de belleza. 
Laveau le habla de una esclava de Salem, así como otras brujas caucásicas fueron las que llevaron los poderes mágicos a los Estados del Sur y mientras que los miembros de su comunidad de vudú, descendientes de los esclavos, lo han obtenido a partir de un chamán africano. 
Zoe y Madison (Emma Roberts) van a la morgue con el fin de ver los restos de los chicos del accidente. El deseo oculto de Pide es revitalizar , lanzar un hechizo de resurrección sobre Kyle (Evan Peters), que es recompuesto con los cuerpos de los demás. Zoe concluye el hechizo con un beso de amor verdadero. Cuando Kyle reanima lo hace como un monstruo enojado, matando al vigilante de la morgue. 

Zoe debe contar con la ayuda de diosa del pantano Misty (Lily Rabe), que sabemos desde el primer capítulo que tenía la facultad de dar vida tras la muerte. Es una admiradora de Fleewoot Mac y parece que está más allá que p´acá. 
Por último, Cordelia y su esposo Hank (Josh Hamilton) tienen problemas para concebir un hijo, así que se auto convencen de la necesidad de lanzar un hechizo de fertilidad. 

Hasta aquí lo visto hasta el momento. Y que ha desagradado tanto como gustado a la crítica. Entre los primeros destaca la crítica de Brian Lowry en Variety al decir que "Siempre hay algo desagradable en el uso de lo sobrenatural como una excusa para disfrutar del sadismo sexual, algo que se ha convertido en habitual y, francamente, en un rasgo un poco gastado (...) que recorre toda la serie." . 
Por el contrario ha habido más elogios que críticas en The Hollywood Reporter Allison Keene dejó por escrito lo siguiente: "Hay bastantes efectos decentes y una buena dosis de humor que mantiene el entretenimiento. Finalmente, las diferentes historias se cruzan, lo que ayuda a impulsar el estreno hacia su prometedora premisa." En esta línea David Wiegand del San Francisco Chronicle señala que "'American Horror Story: Coven' incrementa la tontería hasta un punto divertido con una historia ambientada en una escuela de Nueva Orleans para jóvenes brujas". Neil Genzlinger del The New York Times dice que "Nos hemos acostumbrado a esperar una mezcla ecléctica de la antología 'American Horror Story', y la fórmula funciona especialmente bien en esta entrega, gracias al desinhibido trabajo de este elenco de actores y actrices de renombre.". 
Por último, Mary McNamara en Los Angeles Times señaló que "Todavía hay sangre y gore por todas partes (...) Por no hablar de violación, espantosa tortura y una desmadrada maldad (...) Pero también hay un cierto toque más ligero en el tono, un fondo de humor astuto y, lo más importante, una narración claramente delineada.". Estaremos a la espera.